martedì 2 dicembre 2014

François Truffaut - I film della mia vita


François Truffaut - I film della mia vita
11 dicembre 2014 > 8 febbraio 2015
Palazzo delle Esposizioni - Sala Cinema
Proiezioni in pellicola 35mm
Ingresso libero fino a esaurimento posti

Regista, sceneggiatore, attore, critico e divulgatore: per i cinefili di tutto il mondo François Truffaut resta tuttora una figura mitica, che ha contribuito come pochi altri a rivoluzionare il modo stesso in cui intendiamo il cinema. A trent’anni dalla scomparsa, questa eccezionale retrospettiva affianca i momenti più alti della sua carriera registica ad alcuni dei film e degli autori da lui più amati, compresi maestri come Hitchcock, Renoir, Welles, Bergman, Chaplin o Fellini. Il risultato è una carrellata di oltre 30 titoli straordinari, che restituisce in tutta la sua ricchezza la lezione, di cinema e di vita, di un artista unico.

Un evento promosso da
Azienda Speciale Palaexpo
Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale
La Farfalla sul Mirino
In collaborazione con
Institut français Italia

mercoledì 26 novembre 2014

Ossessione - Martedì 9 dicembre, ore 21.00


Martedì 9 dicembre, ore 21.00
Palazzo delle Esposizioni - Roma
OSSESSIONE
(Italia 1943)
di Luchino Visconti, con Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan De Landa
b/n, durata: 140’, 35mm versione restaurata integrale
Un vagabondo arriva per caso in una locanda lungo il Po, dove è accolto con simpatia dal
proprietario, che gli offre anche un lavoro. Diventato l’amante della moglie, arriverà a progettare
con lei l’uccisione dell’uomo per intascare l’assicurazione. Film simbolo della rinascita del cinema
italiano, l’esordio di Visconti spazzò via anni di retorica fascista con il suo realismo amaro e
trasgressivo. Più volte censurato negli anni, viene presentato finalmente nella versione integrale
restaurata.

Programma completo della rassegna:




mercoledì 12 novembre 2014

Ombre rosse - Martedì 25 novembre, ore 21.00


Martedì 25 novembre, ore 21.00
Palazzo delle Esposizioni - Roma
OMBRE ROSSE
(Stagecoach, Usa 1939)
di John Ford, con John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, John Carradine
b/n, durata: 96’, 35mm versione italiana

Una diligenza deve attraversare il territorio occupato dagli Apaches per raggiungere la città di Lordsburg. Tra i vari passeggeri c’è anche una prostituta, Dallas, e il giovane Ringo, ricercato per un crimine che non ha commesso: entrambi riusciranno a riscattarsi e a trovare l’amore. Il western più celebre e celebrato di tutti i tempi resta ancora all’altezza del suo mito, tenendo insieme una visione profondamente umanistica e un senso dello spettacolo senza uguali.

Programma completo della rassegna:


mercoledì 29 ottobre 2014

Fuori orario - Martedì 11 novembre, ore 21.00




Martedì 11 novembre, ore 21.00
Palazzo delle Esposizioni
FUORI ORARIO
(After Hours, Usa 1985)
di Martin Scorsese, con Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Teri Garr, Verna Bloom 
colore, durata: 97’, 35mm versione italiana
Paul Hackett è un programmatore informatico con una vita scialba e abitudinaria. L’incontro con una donna dal passato misterioso lo trascina in una folle notte a Soho, il quartiere newyorkese degli artisti, dove una rocambolesca serie di equivoci gli farà rischiare la vita. Metà commedia e 
metà incubo kafkiano, è stato per Scorsese il film della rinascita artistica, girato a basso budget ma con un’energia, un ritmo e un’inventiva sbalorditivi. Premio per la regia a Cannes.

Programma completo della rassegna:



mercoledì 22 ottobre 2014

Scrivimi fermo posta - Martedì 28 ottobre, ore 21.00


Martedì 28 ottobre, ore 21.00
Palazzo delle Esposizioni - Roma
SCRIVIMI FERMO POSTA
(The Shop Around the Corner, Usa 1940)
di Ernst Lubitsch, con James Stewart, Margaret Sullivan, Sara Haden, Felix Bressart
b/n, durata: 97’, 35mm VO sott. italiani
Alfred lavora come commesso in un piccolo negozio e ha perso la testa per una ragazza che non 
ha mai conosciuto di persona, ma solo per corrispondenza. Quello che non sa è che dietro quelle 
lettere si nasconde la collega Klara, con cui litiga ogni giorno al negozio… Il tocco di Lubitsch è al 
suo meglio in una commedia praticamente perfetta, congegnata con abilità sopraffina e in mirabile 
equilibrio tra divertimento e romanticismo. Straordinario il cast, James Stewart in testa.




sabato 18 gennaio 2014

Rusty il selvaggio

Martedì 28 gennaio 2014 – ore 21.00
Palazzo delle Esposizioni, Roma
RUSTY IL SELVAGGIO
(Rumble Fish, Usa 1983)
di Francis Ford Coppola, con Mickey Rourke, Matt Dillon, Dennis Hopper, Nicolas Cage
b/n e colore, durata: 94’, 35mm versione italiana



Ingresso libero fino ad esaurimento posti. Si consiglia di presentarsi all'ingresso della sala almeno un'ora prima dello spettacolo per ritirare la contromarca

Programma completo:
http://www.lafarfallasulmirino.it/archivio/classico2013/programma2013.pdf

Un evento promosso da:
Centro Sperimentale Cinematografia – Cineteca Nazionale,
Palazzo delle Esposizioni - https://www.facebook.com/PalazzoEsposizioni,
Ass. Cult. La Farfalla Sul Mirino

giovedì 7 marzo 2013

mercoledì 3 ottobre 2012

A qualcuno piace classico - seconda edizione


16 ottobre 2012 - 28 maggio 2013
Palazzo delle Esposizioni – Sala Cinema
INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI

Un evento promosso da:
Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale
Palazzo delle Esposizioni
Ass. Cult. La Farfalla sul Mirino


Dopo il grande successo della scorsa stagione, torna la rassegna A qualcuno piace classico con un ciclo di capolavori che hanno segnato la storia del cinema e che il pubblico potrà riscoprire sul grande schermo e nel loro formato originario, la pellicola 35mm. Tra i nomi dei protagonisti di questa edizione spiccano quelli di alcuni dei più amati maestri della settima arte, da Buñuel a Kurosawa, da Herzog a Fellini, passando per Wilder, Kazan, Melville e von Sternberg, solo per citarne alcuni. Oltre alle pellicole più celebrate e conosciute, sarà possibile anche ammirare alcune rarità come La notte del piacere di Sjöberg, Palma d’Oro a Cannes nel 1951 o l’ultimo film di Jacques Becker, Il buco, senza dimenticare l’evento di apertura del 16 ottobre: prima della proiezione di Effetto notte di Truffaut sarà presentato per la prima volta a Roma il frammento unico al mondo del film perduto di Murnau, Marizza, acquisito e restaurato dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale. Una festa per gli occhi dei cinefili di ogni generazione, un’occasione irripetibile per condividere in sala l’emozione dei grandi film del passato.


martedì 16 ottobre 2012, ore 21.00
Effetto notte
(La nuit américaine, Francia 1973)
di François Truffaut, con Jacqueline Bisset, François Truffaut, Jean-Pierre Léaud
colore, durata: 115', 35mm versione italiana
Tra i capolavori più amati di Truffaut, Effetto notte è un omaggio eccezionale al mondo del cinema e ai suoi retroscena. È lo stesso Truffaut a vestire i panni di Ferrand, regista di un film in produzione negli studi della Victorine a Nizza, sul set del quale si intrecciano le storie private dei membri della troupe, tra amori, scontri e mille imprevisti quotidiani. Acuto e divertente, pieno di citazioni e ammiccamenti ma senza ombra di retorica. Premio Oscar per il miglior film straniero.

prima del film sarà proiettato
Marizza
(Marizza, gennant die Schmuggler-Madonna, Germania 1921-22)
di F.W. Murnau, con Adele Sandrock, Harry Frank, H.H. von Twardowski
b/n, durata: 14' (18fps), 35mm didascalie italiane
Questo frammento unico al mondo del film perduto di Murnau, appartenente al Museo Internazionale del Cinema e dello Spettacolo e ora acquisito e restaurato dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, viene presentato per la prima volta a Roma dopo l'anteprima mondiale alle Giornate del Cinema Muto di Pordenone. Un'occasione imperdibile per gli ammiratori del maestro tedesco, regista di Nosferatu e Aurora, e per tutti gli appassionati del grande cinema.


martedì 30 ottobre 2012, ore 21.00
Shanghai Express
(Shanghai Express, Usa 1932)
di Joseph von Sternberg, con Marlene Dietrich, Clive Brook, Eugene Pallette,
b/n, durata: 80', 35mm versione italiana
In una Cina in preda alla guerra civile, si ritrovano sul treno Shanghai-Pechino una prostituta d'alto bordo, Shanghai Lily, e un ufficiale inglese. I due un tempo erano innamorati e, quando il treno viene sequestrato dai rivoluzionari, sarà Lily a sacrificarsi per salvare l'uomo che ama ancora. Vetta assoluta del sodalizio fra von Sternberg e la Dietrich, che risplende in una delle parti che l'hanno consacrata come icona definitiva del desiderio e della seduzione.

martedì 13 novembre 2012, ore 21.00
Ran
(Ran, Giappone 1985)
di Akira Kurosawa, con Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Takeshi Kato
colore, durata: 163', 35mm versione italiana
Capolavoro della maturità di Kurosawa, che rilegge il Re Lear di Shakespeare raccontando le vicende di Hidetora, signore giapponese della guerra caduto in disgrazia per aver spartito il suo regno tra tre figli ingrati. Epico, smisurato, esaltante, Ran (giapponese per “caos”) è uno spettacolo visivo difficile da dimenticare, con alcune delle più belle scene di battaglia mai realizzate. Premiato con l'Oscar, fu all'epoca il più grande sforzo produttivo della storia del cinema giapponese.

martedì 27 novembre 2012, ore 21.00
Il buco
(Le trou, Francia 1959)
di Jacques Becker, con Michel Constantin, Philippe Leroy, Catherine Spaak
b/n, durata: 140', 35mm versione italiana
Nel 1947, nel carcere della Santé di Parigi, cinque detenuti tentano la fuga scavando un tunnel sotto la prigione. Proprio quando l'impresa sta per riuscire, il tradimento di uno di loro mette tutto a repentaglio. Tratto da un romanzo di José Giovanni, Il buco è l'ultimo film di Becker e uno dei suoi più celebrati: tesissimo, rigoroso, appassionante, nelle sue scelte antiretoriche fa da ponte tra la vecchia generazione dei registi francesi e i nuovi autori della Nouvelle Vague.

lunedì 10 dicembre 2012, ore 21.00
La cosa
(The Thing, Usa 1982)
di John Carpenter, con Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
colore, durata: 108', 35mm versione italiana
In Antartide, un gruppo di scienziati è minacciato da una terribile creatura aliena capace di assumere ogni sembianza. Carpenter parte da La Cosa da un altro mondo, horror fantascientifico prodotto da Hawks nel 1951, e lo trasforma in uno dei suoi film più compiuti e inquietanti, anche grazie ai superlativi effetti speciali di Rob Bottin. Divenuto negli anni un oggetto di culto, il film celebra quest'anno il suo trentennale ed è stato omaggiato di un prequel.

martedì 8 gennaio 2013, ore 21.00
Il terzo uomo
(The Third Man, GB 1949)
di Carol Reed, con Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli
b/n, durata: 104', 35mm versione italiana
Nella Vienna occupata dagli alleati, lo scrittore Holly Martins deve scoprire la verità sulla morte del suo amico Harry Lime, misteriosamente scomparso in un incidente automobilistico. Ma la realtà si rivelerà molto diversa. Palma d'Oro a Cannes e Oscar per la formidabile fotografia di Robert Krasker, Il terzo uomo è semplicemente uno dei più grandi noir della storia del cinema, con il valore aggiunto di un Orson Welles nei panni di un personaggio divenuto leggendario.

martedì 22 gennaio 2013, ore 21.00
La notte del piacere
(Fröken Julie, Svezia 1951)
di Alf Sjöberg, con Anita Björk, Ulf Palme, Märta Dorff
b/n, durata: 91', 35mm versione italiana
La contessina Julie, in rotta con la famiglia, decide nella notte di San Giovanni di concedersi al servo Jean, andando incontro a conseguenze fatali. Pur adattando il celebre dramma di Strindberg, La signorina Julie, e mantenendone i temi chiave, Sjöberg si concede diverse libertà nel racconto, prima fra tutte una serie di flashback molto innovativi per l'epoca. La Palma d'Oro a Cannes e il torbido erotismo ne fecero un grande successo di pubblico.

martedì 5 febbraio 2013, ore 21.00
La strada
(Italia 1954)
di Federico Fellini, con Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart
b/n, durata: 104', 35mm
L'ingenua Gelsomina è venduta a Zampanò, un rude artista di strada che la porta con sé nei suoi spettacoli in giro per l'Italia. Quando Zampanò uccide il Matto, un funambolo gentile divenuto l'unico amico della ragazza, questa troverà la forza di fuggire. Premio Oscar come miglior film straniero, La strada ha fatto conoscere Fellini e la sua personalissima poesia in tutto il mondo, segnando una tappa fondamentale nella carriera del regista e nella storia del cinema italiano.

martedì 19 febbraio 2013, ore 21.00
Il tagliagole
(Le Boucher, Francia 1969)
di Claude Chabrol,con Stéphane Audran, Jean Yanne,  Antonio Passalia
colore, durata: 95', 35mm versione italiana
In una cittadina francese nasce l'amore tra una maestrina e un macellaio, ma l'idillio si spezza quando le tracce di alcuni feroci delitti sembrano condurre proprio a quest'ultimo. Tra i thriller più hitchcockiani di Chabrol, che riesce a essere «controllato senza essere evasivo, limpido senza essere superficiale, trasparente senza essere freddo. Un film angoscioso che è anche una struggente storia d'amore» (Morandini).

martedì 5 marzo 2013, ore 21.00
Fitzcarraldo
(Fitzcarraldo, RFT 1981)
di Werner Herzog, con Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Peter Berling
colore, durata: 157', 35mm versione italiana
Brian Sweeney Fitzgerald, detto Fitzcarraldo, ha un sogno folle: costruire un grande Teatro dell'Opera dentro la foresta amazzonica. Per farlo, dovrà sfidare la natura e gli indios, trascinando un battello oltre una montagna. Quattro anni di riprese, morti e feriti sul set, enormi problemi finanziari: il risultato è l'opera più visionaria di Herzog, che dichiarò: «Se abbandonassi questo progetto sarei un uomo senza sogni e non voglio vivere così. Vivo o muoio con questo progetto».

martedì 19 marzo 2013 – ore 21.00
Barriera invisibile
(Gentleman's Agreement, Usa 1947)
di Elia Kazan, con Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield
b/n, durata: 118', 35mm versione italiana
Per realizzare un'inchiesta, un giornalista si finge ebreo, finendo per scoprire che anche nell'America del dopoguerra il razzismo si nasconde negli ambienti più insospettabili. Da sempre attento agli spunti sociali controcorrente, Kazan firma il primo film hollywoodiano sul tema dell'antisemitismo, riunendo un cast eccellente e componendo una parabola appassionante e mai didascalica. All'epoca fece clamore e fu premiato con tre Oscar.

martedì 2 aprile 2013, ore 21.00
Lo spione
(Le doulos, Francia 1962)
di Jean-Pierre Melville, con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli
b/n, durata: 108', 35mm versione italiana
Uscito di galera, un rapinatore decide di regolare i conti con chi lo ha tradito. Quando si convince, a torto, che lo “spione” sia il giovane e astuto collega Silien, l'equivoco diventerà fatale per entrambi. Con questo caposaldo del noir francese Melville mette a punto lo stile che lo renderà famoso, mescolando le atmosfere del cinema nero americano con un pessimismo e un disincanto più tipicamente europei. Straordinari Belmondo e Reggiani, ma anche un giovane Michel Piccoli.


martedì 16 aprile 2013, ore 21.00
Non per soldi... ma per denaro
(The Fortune Cookie, Usa 1966)
di Billy Wilder, con Jack Lemmon, Walter Matthau, Judi West
b/n, durata: 125', 35mm versione originale con sottotitoli italiani
Un cameraman viene colpito incidentalmente durante una partita di football e si lascia convincere dal cognato a fingersi paralizzato per intascare i soldi dell'assicurazione. Facendosi beffe dell'avidità e dell'ossessione per il denaro, Wilder orchestra una girandola di equivoci esilarante e aggiunge un tassello fondamentale alla sua insuperata “commedia umana”. Formidabile la coppia Lemmon-Matthau, con quest'ultimo vincitore di un meritatissimo Oscar.

martedì 30 aprile 2013, ore 21.00
Il fantasma della libertà
(Le fantôme de la liberté, Francia 1974)
di Luis Buñuel, con  Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Adriana Asti, Adolfo Celi
colore, durata: 103', 35mm versione italiana
Una serie di episodi in apparenza slegati fra di loro, tra la Spagna di fine settecento e la Parigi di oggi, con i protagonisti più improbabili: dai frati amanti del poker alle coppie sadomaso, dal cecchino che spara sulla folla che lo applaude al prefetto che parla con i morti, fino al maniaco che importuna i bambini offrendo foto dei monumenti. Una sarabanda surrealista irresistibile, in cui ogni convenzione, sociale e narrativa, è messa al bando con spirito gioiosamente iconoclasta.

martedì 14 maggio 2013, ore 21.00
Grand Hotel
(Grand Hotel, Usa 1932)
di Edmund Goulding, con Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery
b/n, durata: 113', 35mm versione italiana
In un grande albergo berlinese si intrecciano le storie di una ballerina russa sul viale del tramonto, di un sedicente barone rubacuori, di un industriale e della sua segretaria che sogna di diventare attrice. In bilico tra commedia e melodramma, un film esemplare dello stile MGM di quegli anni con alcune delle stelle più fulgide di Hollywood, Garbo e Crawford in testa. Tratto dal bestseller di Vicki Baum, il film è co-sceneggiato da Béla Balázs, il grande teorico del cinema ungherese.

martedì 28 maggio 2013, ore 21.00
Cronaca di un amore
(Italia 1950)
di Michelangelo Antonioni, con Lucia Bosè, Massimo Girotti
b/n, durata: 110', 35mm versione restaurata
La moglie di un industriale stringe una relazione clandestina con un uomo più giovane, conosciuto e amato anni prima: la passione li spingerà fino a progettare l'omicidio del marito. Esordio folgorante di Antonioni, che prende da subito le distanze dal cinema neorealista sia dal punto di vista dei temi affrontati (il disagio esistenziale, la vacuità della classe borghese), sia da quello dello stile (l'uso innovativo del piano sequenza). Film rivelazione per la giovane Lucia Bosè.



Informazioni
Palazzo delle Esposizioni – Sala Cinema
Scalinata di via Milano 9 A, Roma
INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI

lunedì 3 settembre 2012

martedì 14 agosto 2012

"Side by Side": un documentario sulla transizione da pellicola a digitale


Side by Side è un documentario scritto e diretto da Christopher Kenneally (un coordinatore della post-produzione) che, attraverso interviste condotte da Keanu Reeves ad alcuni dei più importanti filmmaker americani in attività, si propone di indagare sulla transizione dello standard professionale di ripresa - da pellicola 35mm a video digitale.

Fra gli altri, il documentario ospita le opinioni di Michael Ballhaus, Danny Boyle, James Cameron, David Fincher, Richard Linklater, George Lucas, David Lynch, Walter Murch, Christopher Nolan, Robert Rodriguez, Joel Schumacher, Martin Scorsese, Steven Soderbergh, Vittorio Storaro, Lars von Trier, Andy e Lana Wachowski, Vilmos Zsigmond.

Il film è stato proiettato in diversi festival internazionali ed è stato distribuito in un piccolo numero di sale degli USA.

Qui trovate il sito ufficiale.

domenica 20 maggio 2012

Le conseguenze del digitale


"Gli Studios stanno obbligando Hollywood ad abbandonare la pellicola 35mm. Ma le conseguenze della conversione al digitale sono vaste e problematiche": lungo articolo di Gendy Alimurung su LA Weekly.

http://www.laweekly.com/2012-04-12/film-tv/35-mm-film-digital-Hollywood/

giovedì 5 aprile 2012

Un fuorilegge a Hollywood - Il mondo di Roger Corman


Palazzo delle Esposizioni di Roma (Sala Cinema) ospiterà la rassegna "Un fuorilegge a Hollywood. Il mondo di Roger Corman", dedicata alla filmografia del regista americano di grandi classici del cinema di serie B come "Il pozzo e il pendolo", "La piccola bottega degli orrori" e "Il clan dei Barker", nonché leggendario produttore, distributore e scopritore di talenti (Coppola, Scorsese, Demme).La rassegna è promossa dal Palazzo delle Esposizioni, dalla Cineteca di Bologna e dal Museo del cinema di Torino.
Ingresso gratuito (fino a esaurimento posti).
Roger Corman incontrerà gli spettatori durante la prima serata.
Dal 18 al 29 aprile 2012.

http://www.palazzoesposizioni.it/events/Rassegna.aspx?idr=82

giovedì 29 marzo 2012

La pellicola muore, ma il cinema sopravvive


Questo l'incipit di Veneration and Its Discontents, articolo di Doug Dibbern sul trapasso verso il digitale del cinema restaurato, pubblicato dal portale di cinema mubi.com. Si tratta di una seria, sentita e lucida disanima sul restauro in digitale e sul senso del formato DCP (Digital Cinema Package) rispetto al 35mm, da parte di un cinefilo fondamentalmente nostalgico, attaccatissimo alla pellicola ma molto lucido e poco partigiano. Uno sguardo interessante su una questione estetica centrale (almeno fra gli appassionati) nel momento in cui il passaggio verso il Digital Cinema è a uno stadio molto avanzato.

sabato 3 marzo 2012

The British Film Institute's Master Film Store


"Solo per i tuoi occhi: perché il più grande archivio di cinema inglese è nascosto in un bunker top-secret degno di un cattivo di James Bond?"

Comincia così l'intrigante articolo dell'Independent che esplora il British Film Institute's Master Film Store nel Warwickshire:

sabato 25 febbraio 2012

Ciao America! - Il cinema indipendente americano tra i ’60 e i ’70.

Flaming creatures, di Jack Smith

"CIAO AMERICA!" è la nuova rassegna cinematografica del Palazzo delle Esposizioni di Roma (nostro partner di "A qualcuno piace classico"): un’occasione unica per conoscere o riscoprire i capolavori del cinema indipendente americano tra i ’60 e i ’70 attraverso le opere di Cassavetes, Mekas, Hopper, Clarke, Smith, De Palma, Wexler, Rafelson, Morrissey, Hellman, Bogdanovich, Altman, Peckinpah, Malick.
Dal 23 febbraio al 28 marzo 2012