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Buone feste!

2011-12-23T11:45:00.003+01:00

La Farfalla sul Mirino vi augura buone feste e un 2012 ricco di cinema e di incontri sorprendenti!

Jodorowsky’s Dune

2011-05-14T12:07:00.009+02:00

Come riportato dall'Hollywood Reporter, è stato presentato a Cannes un documentario (in fase di realizzazione) sul faraonico adattamento mai portato a termine da Alejandro Jodorowski del romanzo "Dune" di Frank Herbert, poi diretto da David Lynch nel 1984.

La regia di Jodorowsky’s Dune è del documentarista americano Frank Pavich (autore di N.Y.H.C., sulla scena musicale underground newyorkese degli anni '90).

Il film rievocherà i due anni di pre-produzione che, nel 1975, coinvolsero un gruppo di nomi che di lì a poco sarebbero diventati molto importanti nell'industria.

Parliamo di artisti come H.R. Giger (scultore e pittore, autore del concept del mostro di Alien), Dan O’Bannon (sceneggiatore di Alien e Total Recall), Jean “Moebius” Giraud (fumettista e illustratore che ha lavorato a L'impero colpisce ancora, Tron e Il quinto elemento) e Chris Foss (illustratore, Alien e Superman).

Ecco il primo teaser del documentario:

Altre foto e informazioni sul fallito progetto jodorwskiano, "il più grande film di fantascienza (mai) realizzato", potete trovarle qui:

Le Dune de Jodorowsky : documentaire en production (da Forgotten Silver)

The film you will never see (da Dune - Behind The Scenes)

Jaws: Memories from Martha's Vineyard

2011-03-31T16:37:00.012+02:00

Se, come noi, siete dei fan sfegatati de Lo Squalo di Steven Spielberg, non potete perdere l'ennesimo tassello del vasto oceano editoriale dedicato al film.

Parliamo di "Jaws: Memories from Martha's Vineyard", un imponente tomo di 296 pagine (al momento disponibile in preordine solo in America) compilato da Matt Taylor e Jim Beller, studiosi e collezionisti di lunga data di materiale dedicato a Jaws.

Martha's Vineyard è l'isola del New England che nel film incarna la fittizia località di mare Amity, teatro degli implacabili attacchi dello squalo bianco. Da sempre meta di pellegrinaggio di fan e curiosi, Martha's Vineyard ospita anche l'annuale "JawsFest". I suoi abitanti hanno avuto parte attiva nella sofferta produzione de Lo Squalo: ed è proprio dalla loro prospettiva che il libro racconta la realizzazione del film. Matt Taylor è addirittura un isolano "di quindicesima generazione".

L'edizione paperback (59,96 $ più spese di spedizione) offre più di 1.000 foto che documentano la produzione, di cui molte inedite, realizzate da locali e curiosi, corredate dalla storia del making del film raccontata dai cineasti (fra cui lo sceneggiatore Carl Gottlieb e la responsabile del casting Shari Rhodes). Completano il tutto storyboard e schemi tecnici di Bruce, lo squalo meccanico.

L'edizione limitata (1.000 copie numerate) a copertina rigida aggiunge a tutto questo un frammento originale in fibra di vetro dell'Orca (la barca di Quint, il cacciatore di squali) e un DVD con immagini amatoriali in 8mm della produzione del film (fra cui il famigerato "alternate angle" dell'attacco ad Alex Kintner, la seconda vittima). Per questa edizione dovete sborsare 250,00 $ (più spese di spedizione, naturalmente).

Se non avete una lira, potete fare un giro sul sito web ufficiale:

www.mvremembersjaws.com

Oppure guardare questo video promozionale:

Le Città Visibili Film Festival: Londra

2010-11-21T17:53:00.011+01:00

13 - 23 dicembre 2010
Festival cinematografico, 5a edizione

Cinema Trevi

Palazzo delle Esposizioni, Roma

Giunto alla quinta edizione, Le Città Visibili Film Festival si presenta a un appuntamento ormai impossibile da rimandare. Capitale dai mille volti, modello difficilmente uguagliabile nella sua capacità di produrre cultura integrando gli stimoli più diversi, Londra è finalmente la protagonista della retrospettiva di quest’anno, e con essa oltre trenta titoli d’eccezione, scelti lungo un secolo di cinema.
Come in ogni edizione, infatti, il festival inizia il suo percorso dall’epoca del muto, attraverso rari film delle origini, come quelli contenuti nell’eccezionale documentario antologico The Big Smoke, presentato in anteprima, o classici celeberrimi come The Lodger - A Story of the London Fog, di Alfred Hitchcock, di cui ricorre quest’anno il trentennale della scomparsa.
Sempre di Hitchcock, sarà proiettata la versione muta di Blackmail, restaurata dal British Film Institute e accompagnata dal vivo al pianoforte dal M° Antonio Coppola, secondo un appuntamento ormai tradizionale della manifestazione. L’evento, sostenuto dalla Fondazione Cinema per Roma, inaugurerà il festival e si svolgerà nello spazio prestigioso di Palazzo delle Esposizioni.
Il programma vuole inoltre focalizzarsi su un periodo decisivo come la seconda metà degli anni Cinquanta, che videro Londra al centro della nuova onda del Free Cinema, fucina di autori come Richardson, Reisz e Anderson. Per l’occasione, verrà anche riproposto integralmente il primo programma del Free Cinema del 1956, introdotto al pubblico dall’italiana Lorenza Mazzetti. Leggendaria figura di artista multiforme e cosmopolita, Mazzetti fu allora tra i firmatari del manifesto del movimento e autrice del film più importante del gruppo, Together.
Altri punti di forza della rassegna saranno l’esplorazione del profondo rinnovamento dei costumi avvenuto nel corso degli anni della Swinging London, e quella della nascita di un nuovo drappello di autori (Frears, Leigh,Loach) che segnerà a fondo la stagione della cosiddetta British Renaissance.
Le rarità da riscoprire (l’Hammer tardivo Barbara il mostro di Londra, il piccolo gioiello Refuge Englanddell’ungherese Robert Vas, Anni ’40 di John Boorman, il primo film di un allora sconosciuto Christopher Nolan, Following) si alterneranno come sempre a titoli popolari di grande impatto (The Elephant Man, Un lupo mannaro americano a Londra), fino ad arrivare ai nostri giorni con London River di Rachid Bouchareb, presentato in una proiezione speciale per non udenti e non vedenti realizzata in collaborazione con Cinema Senza Barriere.

La rassegna è promossa dal Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale e dall’Associazione Culturale La Farfalla sul Mirino, in collaborazione con British Film Institute (Londra), British Council (Roma), Fondazione Cinema per Roma e Palazzo delle Esposizioni.
Si ringraziano inoltre Cinema Senza Barriere, Cineteca Griffith (Genova), Cineteca di Bologna, Lab80 (Bergamo), Independent Cinema Office (Londra), Hollywood Classics (Londra), Il Raggio Verde, Teodora Film e BIM Distribuzione.

Keepers of the Frame: gli avventurieri del cinema da recuperare

2010-10-26T20:29:00.004+02:00

Un documentario che analizza la necessità di conservare e restaurare il nostro patrimonio filmico.
Si parla di nitrato, del decadimento del colore, della pellicola di sicurezza e del Vitaphone.
Interviste a Roddy McDowall, Leonard Maltin, Alan Alda, Forrest J. Ackerman, Stan Brakhage e altri.

http://video.google.com/videoplay?docid=7851705567600658577

http://akas.imdb.com/title/tt0214844/

La più grande avventura: storia del cinema a Villa Borghese

2010-10-18T18:34:00.004+02:00

Dal 25 ottobre 2010 al 31 gennaio 2011, presso il Cinema dei Piccoli di Roma, si terrà un'ampia retrospettiva dal titolo La più grande avventura: storia del cinema a Villa Borghese.

Da David Wark Griffith a Martin Scorsese, dai fratelli Lumiére a François Truffaut, da Friedrich Wilhelm Murnau a Rainer Werner Fassbinder, e molto altro ancora: due appuntamenti settimana, il lunedì e il giovedì, per riscoprire classici immortali e appassionanti, in pellicola e nella suggestiva cornice di una sala cinematografica unica al mondo.

Tutti i dettagli sulla programmazione qui:

www.lafarfallasulmirino.it/archivio/storia_cine/storia_cinema_cdp.pdf

www.cinemadeipiccoli.it

Accorrete numerosi!

L'evento è promosso da Cinema dei Piccoli, Associazione Culturale La Farfalla sul Mirino, Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale e Cineteca D. W. Griffith

"Way back", di Peter Weir: il pubblico "di mezzo" è scomparso?

2010-09-16T16:57:00.006+02:00

A dicembre uscirà in America il film Way back di Peter Weir (L'attimo fuggente).

Su ropeofsilicon.com trovate un'intervista al regista (in inglese).

L'osservazione più interessante di Weir riguarda il futuro del suo cinema rispetto al pubblico contemporaneo. Più in generale, il futuro del cinema più classico rispetto al cinema contemporaneo.

Riportiamo di seguito uno dei passi salienti.

Subito sotto, la traduzione in italiano.

This is an uncomfortable era for nongenre films. (...) Because we’re going through this change right now it’s hard to get a broad view. Clearly there’s a change in the audience, a generation that’s grown up with video games and such, and who have different expectations from a film. And to cater to that audience, the distributors have changed their practices too rapidly. It’s not just a matter of cost. If a change has been too fast for the entire world public to have made, that creates a situation in which a lot of people are fi nding little to go and see, and they’re frustrated. The distributors presume that this middle audience is gone, but it’s not. (...)

I really want to see how this film goes. I’m looking for information about where I might fit in this estranged film world. To a degree that will affect what I do next, I think. I don’t want to change my approach to subject matter, I can’t simply move to the kinds of films the studios are making now. Marvel Comics are not my interest, or my talent, or my experience.

È un periodo scomodo per i film non di genere. Stiamo vivendo questo cambiamento in diretta, quindi è difficile avere una prospettiva completa sugli avvenimenti. È in atto un evidente cambiamento nel pubblico, una generazione cresciuta con i video game e cose simili, e che si aspetta cose differenti da un film. Per venire incontro a questo pubblico, le distribuzioni hanno cambiato il loro modo di operare troppo velocemente. Non è solo questione di costi. Se un cambiamento viene introdotto troppo rapidamente per tutto il pubblico, crea una situazione in cui molta gente si ritrova con poco o nulla da andare a vedere [al cinema, ndt] e la cosa è per loro frustrante. Le distribuzioni presumono che questo "pubblico di mezzo" sia scomparso, ma non è così. (...) Voglio proprio vedere come andrà il film [Way back, ndt]. Sto cercando di capire che posto posso avere io in questo mondo cinematografico che mi è estraneo. In una certa misura, questo influenzerà il mio prossimo progetto, credo. Non voglio cambiare il mio modo di affrontare le tematiche, non posso semplicemente mettermi a fare il tipo di cinema che vogliono gli Studio oggi. I fumetti Marvel non mi interessano, né ho il talento o l'esperienza per realizzarli.

"Trash humpers": dal vhs al 35mm

2010-09-14T20:11:00.007+02:00

Harmony Korine, sceneggiatore di Kids e regista di Gummo, ha realizzato una nuova epica white-trash nella vena disturbante, iperrealista e povera che l'ha sempre caratterizzato: Trash humpers (letteralmente: "gente che si ingroppa la spazzatura"). Qui trovate il sito ufficiale, completo di trailer ultra lo-fi.

Fin qui niente di nuovo. Il film sembra girato (o post-prodotto per sembrare) in vhs, compresi i titoli, realizzati col generatore di caratteri tipico dei videoregistratori a nastro del formato in questione.

La cosa curiosa è che Korine ne mette in vendita (oltre al download digitale, al dvd e al vhs, naturalmente) anche 5 copie in 35mm, al costo di 7.500 dollari l'una, ognuna contenuta in un cinebox (uno dei quali vedete nella foto) "personalizzato" dal regista stesso.

Un cortocircuito avant-garde forse un po' spocchioso (o quantomeno un po' polveroso) ma comunque curioso, che fa cozzare il formato video più povero ancora esistente con quello che, fino a poco tempo fa, era l'unico formato (se si eccettua il 70mm) che garantiva l'eccellenza di proiezione.

L'edizione limitata in vhs (300 copie), inoltre, è corredata da copertine riciclate e "vandalizzate a mano una per una" da Korine.

www.trashhumpers.com

"Ecco perché il cinema 3D è una grande illusione e un imbroglio"

2010-08-31T10:39:00.008+02:00

La dichiarazione, argomentata in modo intressante e provocatorio, è di Roger Ebert, uno dei più noti critici cinematografici americani, qui in versione originale (Newsweek Online), qui in traduzione italiana (grazie alla pagina di Tiscali Spettacoli).

Inoltre, una dettagliata analisi del declino commerciale del 3D in America su Slate.com (solo in inglese): http://www.slate.com/id/2264927/

Aniene Film Festival 2010 - 2a edizione

2010-07-25T18:12:00.007+02:00

"Con lo strumento del cinema Aniene Film Festival intende portare all'attenzione del pubblico, e non solo degli specialisti, i temi della difesa del territorio, della salvaguardia dell'ambiente, della conservazione e promozione delle nostre tradizioni culturali e della nostra memoria storica; questo percorso di sensibilizzazione sarà particolarmente attento ai temi concreti di uno sviluppo sostenibile, di alternative energetiche praticabili, della quotidiana valorizzazione delle biodiversità".
http://www.anienefilmfestival.it/
agosto:
ROVIANO 4-6
SUBIACO 5
RIOFREDDO 9
ARSOLI 11-12
ROMA 30

settembre:
ROMA 4-5

Ingresso libero

Salvate i 9 di Hitchcock!

2010-07-14T21:30:00.007+02:00

The Lodger (1926)

Tanto per cambiare, il terzo post di fila su Hitch.

Il British Film Institute chiede aiuto a tutti gli appassionati: una donazione in denaro per contribuire al restauro dei primi muti del regista inglese, ovvero The Pleasure Garden (1925), The Lodger (1926), The Ring (1927), Downhill (1927), Easy Virtue (1927), The Farmers Wife (1927), Champagne (1928), The Manxman (1929), Blackmail (1929).

Vi spiega tutto la voce di Kenneth Branagh.

L'iniziativa fa parte delle celebrazioni per il 75° anniversario del BFI National Archive.

Fra le altre cose, date un'occhiata ai BFI Most Wanted, 75 fra i più ricercati film perduti della cinematografia britannica.

http://www.bfi.org.uk/

Hitchcock e il MacGuffin

2010-07-12T14:45:00.006+02:00

Come tutti voi, noi adoriamo il vecchio Hitch.

Non possiamo non condividere questa deliziosa animazione costruita sulla voce del Nostro che spiega cos'è un MacGuffin.

McGuffin by Hitchcock from isaac niemand on Vimeo.

Se dopo aver assistito a questa spiegazione la natura del MacGuffin non vi è ancora chiara, andate qui: http://it.wikipedia.org/wiki/MacGuffin

La prima registrazione audio di Alfred Hitchcock...

2010-07-02T11:24:00.008+02:00

...è un test del sonoro per il film Blackmail ("Ricatto", 1929), in cui il regista scherza con la sua attrice, la diva del muto Anny Ondra. Dopo il video trovate trascrizione e traduzione del dialogo.

Alfred Hitchcock: "Now, Miss Ondra, you asked me to let you hear your voice on the talking picture."

Anny Ondra: "But Hitch, you mustn't do that."

"Why not?"

"Well, because I can't speak well."

"Do you realize that the squad van will be here any moment?"

"No! Really? Oh my God, I'm terribly frightened."

"Why, have you been a bad woman or something?"

"Well, not just bad, but..."

"But you slept with men."

"Oh, no!"

"You have not? Come here, stand in your place, otherwise it will not come out right, as the girl said to the soldier. That's enough."

___

Alfred Hitchcock: "Signora Ondra, lei mi ha chiesto di poter sentire la sua voce in un film sonoro."

Anny Ondra: "Ma Hitch, non deve farlo."

"Perché no?"

"Be', perché non parlo molto bene."

"Si rende conto che il furgone della polizia sarà qui a momenti?"

"No! Davvero? Mio Dio, sono terrorizzata."

"Perché? Si è comportata male?"

"Be', non proprio male, ma..."

"Ma è andata a letto con degli uomini."

"Oh, no!"

"Non è così? Venga qui, rimanga ferma, altrimenti non viene bene, come disse la ragazza al soldato. Basta così."

La cosa più interessante di questo documento è che restituisce un giovane Hitchcock spudorato e volgare, ma insieme leggero, divertente e molto consapevole del mezzo, qualità che caratterizzeranno tutta la sua produzione cinematografica.

Lettere degne di nota - Corrispondenza che merita di essere letta da tutti

2010-06-21T15:17:00.006+02:00

È questo il nome di un sito che riproduce scansioni di lettere di personaggi famosi o meno, con tanto di trascrizione del testo (in inglese).

Vi proponiamo tre gustosi esempi cinematografici:

Steve Martin risponde ad un fan con una geniale parodia delle lettere standard del genere:

http://www.lettersofnote.com/2010/06/personal-letter-from-steve-martin.html

Francis Ford Coppola chiede a Lee Marvin di recitare in Apocalypse Now (ma forse lo fa apposta per ottenere un rifiuto):

http://www.lettersofnote.com/2010/04/its-good-script.html

Pete Docter, uno dei registi di punta della Pixar, risponde ad un fan con una lettera illustrata:

http://www.lettersofnote.com/2010/06/pixar-films-dont-get-finished-they-just.html

Statistiche dell'industria cinematografica americana

2010-06-20T14:11:00.005+02:00

Un Infographic molto interessante, anche se del 2009.

"Nonostante l'economia americana sia in decrescita, Hollywood rimane forte e ogni anno riporta cifre notevoli".

Alcuni fra i dati più interessanti: l'incasso di un film americano è rappresentato mediamente al 50% dai biglietti venduti in Nord America e al 50% da quelli di tutto il resto del mondo; negli USA ci sono circa 7.000 cinema, per un totale di 40.000 schermi, e ancora circa 1.700 cinema hanno un solo schermo; uno Studio denuncia spese di produzione per singolo film divise in queste percentuali: 21% promozione, 17% riprese, 11% distribuzione, 6% attori.

http://www.onlinemba.com/blog/film-industry-statistics/

Se avessero mantenuto il cast originario...

2010-06-12T20:06:00.000+02:00

Come sarebbero stati i poster di alcuni famosi film se, invece del cast che conosciamo, fossero stati interpretati dagli attori scelti inizialmente, ma che poi hanno rifiutato i ruoli?
http://www.listal.com/list/if-movies-follow-their-original

Ritrovati film del cinema muto americano

2010-06-07T20:52:00.001+02:00

Strong Boy di John Ford

Il New Zealand Film Archive e il National Film Preservation Foundation annunciano una scoperta sensazionale: il ritrovamento di 75 fra film e trailer del muto americano degli anni '10 e '20, fra cui il lungometraggio di John Ford Upstream.

http://www.filmpreservation.org/about/PR-2010-06-07

Il New York Times riflette sulla fine della pellicola 35mm

2010-05-25T11:30:00.001+02:00

Un interessante articolo di Manohla Dargis a partire dalla proiezione di Cannes di "Carlos", di Olivier Assayas:
"Mr. Rodowick writes, it is “a matter of metaphysical contact with the world from which we have become separated.” Digital, by contrast, just gives us data: ones and zeroes".
http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/05/21/cinematic-change-and-the-end-of-film/

Parole dipinte. Il cinema sull’arte di Luciano Emmer

2010-05-18T15:04:00.004+02:00

Mercoledì 26 maggio 2010, ore 19.00 presso i locali della Libreria del Cinema (via dei Fienaroli, 31d, Roma) verrà presentato il doppio DVD con booklet che raccoglie la produzione di film d'arte di Luciano Emmer, dal titolo Parole dipinte. Il cinema sull'arte di Luciano Emmer.

Intervengono: Gian Luca Farinelli (Direttore della Cineteca di Bologna), Enrico Magrelli (Direttore della Cineteca Nazionale), Paola Scremin (regista e storica dell'arte), Roman Vlad (compositore), Michele Emmer (matematico, Università la Sapienza), Carlo Lizzani (regista e storico), Adriano Aprà (storico).

L'edizione voluta dalla Cineteca di Bologna e curata da Paola Scremin
ci permette di osservare la cinepresa di Emmer che esplora i mondi figurativi di Giotto, Bosch, Carpaccio, Leonardo, Michelangelo, Picasso e altri, producendo nuove luminose visioni.
Questo cofanetto DVD raccoglie ben 20 titoli, tutti dedicati ad artisti e città, settant'anni di cinema oggi visibili grazie a un coraggioso editore quale la Cineteca di Bologna (in collaborazione con Cineteca Nazionale di Roma e Auditorium del Louvre), ma anche alla tenacia e alla generosità di Emmer che ha pensato e voluto tutto questo.
Luciano Emmer lo sperimentatore, già alla fine degli anni Quaranta aveva provato a diffondere in pellicola 16 millimetri la sua prima serie di film sull'arte, perché credeva nel potere dell'immaginazione e il cinema gli forniva la chiave di accesso alla fantasia e alla sua voglia di raccontare e comunicare anche se stesso.
Prima edizione DVD di un patrimonio prezioso per la storia dell'arte e del cinema documentario italiano.

Info: Libreria del Cinema - via dei fienaroli, 31/d Roma
info@libreriadelcinema.roma.it
www.libreriadelcinema.roma.it
www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_375

MGM in fallimento?

2010-05-13T20:37:00.001+02:00

L'MGM, storico studio cinematografico americano del leone ruggente che, fra le altre cose, possiede una library di 4.000 titoli, il franchise di Bond e debiti per 3,7 miliardi di dollari, è in vendita dal 31 marzo 2010. Base d'asta: 2 miliardi di dollari. Al momento, pare che Time Warner sia interessata all'acquisto, ma con un'offerta di ben 500 milioni di dollari minore della base d'asta.

Articolo su Variety (in inglese):
http://www.variety.com/article/VR1118018970.html?categoryid=1043&cs=1

"La minaccia fantasma", "L'attacco dei cloni", "La vendetta dei Sith": videorecensioni

2010-05-01T14:24:00.010+02:00

Sul sito www.redlettermedia.com, il fantomatico Plinkett recensisce, con un mix originale di sguaiata e demenziale ironia e acuta analisi narrativa e formale, i tre episodi della seconda trilogia di Guerre Stellari: La minaccia fantasma, L'attacco dei cloni e La vendetta dei Sith. Da vero fan nerd della prima trilogia (episodi IV, V e VI), Plinkett demolisce il nuovo exploit di George Lucas con passione e autoironia. Le recensioni sono dei veri e propri "documentari critici", uno di 70', uno di 90' e uno di 110', che raramente annoiano e colgono con lucidità la natura di pura operazione di marketing dei prequel.
Al momento sono disponibili solo in lingua originale senza sottotitoli.
Le recensioni:
redlettermedia.com/plinkett/star-wars/

Sul sito anche gustose recensioni di altri film:
http://redlettermedia.com/plinkett/

Newsreel - 2010, vol. 8

2010-03-12T16:12:00.003+01:00

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema
proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Weekend senza 11 cinema: sciopero nelle sale romane - Corriere della Sera
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/sciopero_corrieresera.pdf

Fondi del cinema a mogli e amici, anche il ministero in mezzo alla "cricca" -
La Repubblica
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/corruzioneministero_repubblica.pdf

Extra: perché sparare sul pianista? - Liberazione
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/extra_liberazione.pdf

Murdoch su del 170% grazie a Avatar - Corriere Economia
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/oscarwallstreet_corriereeconomia.pdf

"5-25-77": il "Quasi famosi" del geek cinefilo - Youtube

Newsreel - 2010, vol. 7

2010-03-05T19:06:00.011+01:00

Il bacio della pantera, di Jacques Tourneur

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema
proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Bernard-Henri Lévy: troppe licenze a Hollywood - Corriere della Sera
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/licenzehollywood_corrieresera.pdf

Tagliati gli stipendi delle star - La Stampa
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/star_stampa.pdf

Ferrania: dalla pellicola ai pannelli solari - Corriere della Sera
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/ferrania_corrieresera.pdf

Oscar a rischio oscuramento - MF
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/oscarNY_Milano Finanza.pdf

Dark Ladies e Jean Gabin in arrivo a Bergamo - il manifesto
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/bergamo_manifesto.pdf

Una città del cinema a Ostia - La Repubblica
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/cittàcinema_repubblica.pdf

Stracult in sala: Un camorrista perbene - Il Mattino
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/camorrista_mattino.pdf

Newsreel - 2010, vol. 6

2010-03-03T00:02:00.006+01:00

L'uomo spezzato, di Stefano Calvagna

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema

proposte dalla Farfalla sul Mirino.

La pornotax sostiene il FUS - La Stampa

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/pornotaxefus_stampa.pdf

Cinema e misteri: Premiate Produzioni Mokbel - Il Fatto Quotidiano

http://antefatto.ilcannocchiale.it/2010/03/02/premiate_produzioni_mokbel.html

Il Visconti perduto - Il Sole 24 Ore

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/visconti_sole24ore.pdf

Al posto di Extra, un conflitto d'interessi al Festival di Roma - Corriere

della Sera

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/conflittointeressi_corrieresera.pdf

Il regista israeliano e i nipoti di Goering - La Stampa

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/goering_stampa.pdf

L'Arcadia del cinema è a Melzo - L'Unità

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/arcadiamelzo_unità.pdf

T-shirts di società fittizie dal vostro film preferito - Last Exit To Nowhere

http://www.lastexittonowhere.com/

Newsreel - 2010, vol. 5

2010-02-26T15:01:00.003+01:00

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema

proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Niente "d'essai" per il cinepanettone (ma per Veronesi sì...) - Secolo XIX
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/cinepanettone_secoloXIX.pdf

Wall Street sbarca a Hollywood: ecco i cinederivati - Corriere della Sera
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/wallstreet_corrieresera.pdf

Le scuse del produttore di The Hurt Locker - Variety
http://www.variety.com/article/VR1118015790.html

L'Enterprise ora viaggia per USB - La Repubblica
http://www.repubblica.it/spettacoli-e-cultura/2010/02/24/news/il_caso_un_film_in_una_chiavetta_cominciamo_da_star_trek-2417007/

Stracult: Zoolander fa il bis - Movieplayer
http://www.movieplayer.it/news/12024/in-arrivo-il-sequel-di-zoolander/

7.500 euro per chi rimane a guardare l'horror indiano - Reuters Italia
http://it.reuters.com/article/entertainmentNews/idITMIE61M0EY20100223

The Normal Brain and the Abnormal Brain in Frankenstein - Things in Movies
http://www.thingsinmovies.com/the-normal-brain-and-the-abnormal-brain-in-frankenstein-1931/

Newsreel - 2010, vol. 4

2010-02-23T18:41:00.011+01:00

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema

proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Assolto il pirata anti-Disney - Corriere della Sera

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/disney_corriere.pdf

Verdone e la decadenza del mito - Il Fatto Quotidiano

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/verdone_fatto.pdf

James Cameron truffato - La Repubblica

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/cameron_repubblica.pdf

Il cinema francese per i "sans papier" - il manifesto

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/sanspapier_manifesto.pdf

Un assassino terribilmente lento con un'arma estremamente inefficiente

Newsreel - 2010, vol. 3 - Specialino 3D

2010-02-19T19:38:00.006+01:00

I capolavori rivivono (?) in 3D - Repubblica
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/capolavori3d_repubblica.pdf

Arriva la Tv 3D? - Sole24Ore
http://www.b2b24.ilsole24ore.com/articoli/0,1254,24_ART_105530,00.html?lw=24;1

L'Avatar di Michele Serra - Espresso
http://espresso.repubblica.it/dettaglio/lavatar-uniplus-sgomina-il-virus/2119768/18

Occhialini killer... - Reuters Italia
http://it.reuters.com/article/entertainmentNews/idITMIE61G0VO20100217

How 3D works (inglese)

http://gizmodo.com/5472332/how-3d-works-a-simple-picture-guide

Come eravamo: The 3rd dimension is Terror!
http://www.jaws-3d.com/

Newsreel - 2010, vol. 2

2010-02-16T16:04:00.007+01:00

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema
proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Miramax in saldo - Repubblica Affari & Finanza
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/miramax_repubblica.pdf

La top ten della distribuzione in Italia - Corriere Economia
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/topten_corriere.pdf

Ombre sul nuovo Palacinema veneziano - Sole24Ore
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/ombrepalacinema_sole24ore.pdf

Greta Garbo meta-attrice - Repubblica
http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/garbo_repubblica.pdf

Se Wes Anderson dirigesse Spider-man 4:

Newsreel - 2010, vol. 1

2010-02-12T19:05:00.005+01:00

Rassegna stampa di notizie sfiziose dal mondo del cinema

proposte dalla Farfalla sul Mirino.

Gli esercenti boicottano Disney: sala vs dvd - Guardian (inglese)

http://www.guardian.co.uk/film/2010/feb/11/disney-alice-in-wonderland-burton

Paranormal Activity: Lo strano caso dei malori a Napoli - Riformista

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/Paranormal_malori.pdf

Premio tedesco alle piccole sale - Corriere della Sera

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/Premio_sale.pdf

Mercato drogato della pubblicità - Unità

http://www.lafarfallasulmirino.it/diario/2010/Mercato_pubblicita.pdf

Ingmar and Bruce

2010-02-11T10:55:00.005+01:00

Nel 1975 agli Universal Studios californiani avviene l'incontro apparentemente impossibile fra due mostri del cinema: Ingmar Bergman e Bruce, lo squalo meccanico del film "Jaws", girato nello stesso anno.

Michael Mann: trailer per un film che non esiste

2010-01-24T13:34:00.003+01:00

"Lucky star", 2002, diretto da Mann, con Benicio del Toro.

Promozionale per la Mercedes.

Macchina fotografica = macchina da presa

2010-01-08T16:07:00.004+01:00

Guardate questo cortometraggio (Nocturne, di Vincent Laforet): è un film promozionale per la Canon girato con la loro macchina fotografica digitale ID Mark IV (che può arrivare a 102,400 ISO) e senza luci aggiunte.

Art of the Trailer

2010-01-02T19:37:00.004+01:00

Vi proponiamo questo interessante articolo, in inglese, su theauteurs.com: il trailer di The Crazies confrontato con quello di Green Zone. Il primo è un piccolo horror, remake de La città verrà distrutta all'alba (di George A. Romero) e il secondo è un action di Paul Greengrass, con Matt Damon. L'articolo analizza l'efficacia nei rispettivi untilizzi dello spazio.

Le Città Visibili: Vienna - Grazie a tutti!

2009-12-21T17:37:00.008+01:00

Grazie a tutti gli spettatori che hanno partecipato al festival all'Auditorium Goethe Institut e alla Sala Trevi: è stato un grande successo.
Potete vedere qualche foto dell'evento qui.

Ci vediamo all'edizione 2010!

Le Città Visibili: Vienna

2009-11-02T23:41:00.008+01:00

14 - 20 dicembre 2009
Festival cinematografico, 4a edizione
Cinema Trevi - Auditorium Goethe Institut, Roma

Vienna è città chiave dell’immaginario cinematografico occidentale, ambiente mitico per le sue vicende storiche e culturali. Dopo Parigi, Berlino e Madrid, la capitale austriaca è protagonista della 4a edizione della rassegna Le Città Visibili. Set d’eccellenza del cinema muto (Lubitsch, Von Stroheim, Pabst), fino alla Seconda Guerra mondiale rimane una delle capitali europee dell’industria cinematografica. Anche quando la produzione nazionale andrà decadendo nel dopoguerra, Vienna rimarrà set privilegiato di grandi produzioni e piccoli film d’autore. Il programma della rassegna presenta sia alcuni registi austriaci del passato poco conosciuti in Italia (da Willi Forst a Maximilian Shell, passando per l'autore di culto Kurt Steinwendner) sia cineasti come Duvivier e Ophuls (che in una Vienna completamente reinventata ambienterà i suoi capolavori), senza dimenticare il Reed de Il terzo uomo, pellicola celeberrima interpretata da Orson Welles e presentata in versione restaurata. Ci sarà anche la Vienna sperimentale di Peter Kubelka, Valie Export e Kurt Kren, quella controversa dei capolavori più recenti di Haneke e Seidl, quella multiculturale di Barbara Albert. Non mancheranno grandi coproduzioni che hanno più recentemente rafforzato il mito di Vienna: Amadeus (Forman), Prima Dell’Alba (Linklater).

www.lafarfallasulmirino.it

The Auteurs

2009-06-22T22:55:00.003+02:00

"The Auteurs" è un interessante social network per cinefili, pieno di critica dal taglio rigoroso e militante (pure troppo) e di screen-shots e/o scan di foto di scena sempre interessanti e spesso spettacolari. Offre inoltre film in streaming: ora è disponibile, gratis, il coreano Hanyo (1960), "melodramma/noir con venature horror che potrebbe essere descritto come una versione serie B de Il servo di Losey" (Alberto Farina).
Fondato dal 2007 da Efe Cakarel, The Auteurs è finanziato da Celluloid Dreams, The Criterion Collection e Costa Films, col supporto del programma MEDIA dell'Unione Europea ed è partner esclusivo de The World Cinema Foundation.

C'era una volta il Muro

2009-05-24T22:17:00.002+02:00

Il cinema dell’ex Germania Dell’est - un mondo parallelo tra regime e regia
Il Goethe-Institut Rom, in collaborazione con la Fondazione DEFA, il Centro Sperimentale di Cinematografia / Cineteca Nazionale e l’Associazione Culturale La Farfalla sul Mirino, presenta una selezione di film della DEFA, suddivisi tematicamente e all’interno di un discorso storico contemporaneo. La rassegna, attraverso film e dibattiti, spiega il contraddittorio mondo cinematografico della RDT, delineando le caratteristiche di quei film e mostrando, infine, le opportunità e i limiti della cinematografia, quando questa diventa una produzione artistica manipolata e sostenuta da un regime politico come quello della RDT. Partendo dalle esperienze di chi fece cinema nella Germania dell’Est, i dibattiti e le discussioni rifletteranno anche sulle odierne prospettive in Europa. Il presente progetto è parte centrale del programma culturale A vent’anni dal Muro, sviluppato dal Goethe-Institut Rom per commemorare lo storico anniversario. Una mostra con ristampe delle locandine dei film della DEFA accompagnerà la rassegna.

http://www.lafarfallasulmirino.it/

Little Dieter Needs to Fly

2009-05-17T15:12:00.006+02:00

Uno dei documentari più intensi e interessanti di Werner Herzog.
Disponibile integralmente su Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=E-Im_Ay2JcU

Altre info:
http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Dieter_Needs_to_Fly
http://italian.imdb.com/title/tt0145046/

Luca

__________________________________

Aggiornamento 02.02.10

Sembra che il film nella sua interezza sia stato rimosso da Youtube.

Si trovano comunque alcuni significativi passaggi, come questo:

http://www.youtube.com/watch?v=PxaLr_nVf_Y

Archivio Off-screen

2009-04-26T21:36:00.003+02:00

Carissimi lettori di Off-screen,
dopo circa 10 anni di attività (1999-2009), prima come fanzine su carta stampata, poi come rivista on-line, abbiamo deciso di interrompere gli aggiornamenti della rivista e di trasformare Offscreen.it da periodico ad Archivio. Tutto il materiale pubblicato in passato rimarrà disponibile sul Web, così come lo è stato fino ad ora.
Un enorme grazie a tutti i collaboratori e a tutti quelli che ci hanno letto, scritto, supportato, criticato: è stata un'esperienza insostituibile e divertente.

Il Blog rimarrà attivo con aggiornamenti saltuari, in cui renderemo pubbliche le risposte ai lettori che continuano a scriverci chiedendo aiuto riguardo ricerche, risorse e informazioni relative al cinema.

La Redazione

Cartoons on the Bay 2008: Menzione speciale a "A Bicycle Trip"

2008-06-15T11:41:00.004+02:00

A Bicycle Trip, cortometraggio degli studenti della scuola d'animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia Sede del Piemonte, ha ricevuto una menzione speciale alla XII edizione di Cartoons on the Bay di Salerno.

La Giuria Internazionale dei Pulcinella Awards 2008 composta da Patricia Hidalgo, direttore esecutivo della programmazione Walt Disney TV Italia; Giovanna Milano, consulente gestionale, Francia-Italia; Barry Purves, artista e regista inglese; Claudia Sasso; responsabile della programmazione ragazzi di Rai Due e dallo sceneggiatore statunitense Eric Shaw, ha assegnato la menzione speciale per la regia a A Bicycle Trip, ideato e realizzato in animazione 3D, compositing e live action da Lorenzo Veracini, Nandini Nambiar e Marco Avoletta come saggio di diploma. Il film racconta la scoperta degli effetti dell'LSD da parte del celebre chimico dottor Albert Hofmann, seguendo il tragitto fisico ed emotivo del protagonista nella percezione alterata dall'acido, dalle strade della tranquilla città di Basilea sino ad un ricordo d'infanzia, con una punta di umorismo.

Il premio Pitch me! Italia, per il miglior progetto italiano in animazione - dedicato alla memoria di Pierluigi De Mas - è invece stato attribuito a Roots di Pietro Cicciotti e Harald Pizzinini (Mbanga Studio, Roma) che si sono diplomati nel 2005 al Dipartimento Animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, Sede del Piemonte.
La Giuria composta dall'autore e regista Bruno Bozzetto, Annita Romanelli di Rai Fiction e Sergi Reitg di Imira Entertainment, ha assegnato il premio al progetto Roots "per la capacità di veicolare il tema del rispetto dell'ambiente in una sintesi non convenzionale ed estremamente efficace.

Istituito nel 2001 con il supporto della Regione Piemonte, il Dipartimento Animazione del Centro Sperimentale di Cinematografia, con sede a Chieri (Torino), propone un corso triennale di specializzazione per formare artisti e professionisti qualificati per la partecipazione a tutte le fasi creative, progettuali e realizzative delle produzioni d'animazione. La Scuola d'animazione del CSC è un campus in cui attualmente vivono, studiano, progettano, animano e producono - sotto la guida dei migliori professionisti del settore – 48 allievi provenienti da tutta Italia e dall'estero. Nei suoi sette anni di vita il Dipartimento ha formato giovani artisti e tecnici, realizzando numerosi progetti in simulazione di committenza e 17 cortometraggi come saggi di diploma, già selezionati e premiati a diversi Festival internazionali. Il percorso formativo si sviluppa secondo due linee: animazione classica e animazione 3d/effetti visivi. Ampio spazio è dato a sperimentazione e ricerca artistica.

L'ammissione al corso di animazione è su concorso. I posti disponibili sono 16.
La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata all'11 luglio 2008.
Il Bando di Concorso per il corso di Animazione 2009-2011, presso la Sede del Piemonte del CSC, è scaricabile dal sito web: http://www.csc-cinematografia.it/animazione/index.htm

Le promesse di Cronenberg

2007-12-15T00:28:00.002+01:00

Il cinema di Cronenberg continua a sconcertarmi, non c'è che dire. Rimango sempre ammirato e sorpreso di come ogni volta questo autore riesca a trovare una sintesi spiazzante tra la forma "raggelata" che tanto predilige e la capacità di maneggiare testi di più largo consumo. Dopo un capolavoro come A History of Violence ecco un altro film di grande raffinatezza cinematografica: la metamorfosi ormai è entrata dentro la carne, e non ha più bisogno di uscire allo scoperto. Eastern Promises è un esercizio di stile e concettuale forse ancora più ardito del precedente, perché lavora più in superficie di quanto faceva l'altro. So che può sembrare una contraddizione, ma questa mi è sembrata la sua forza intrinseca.

Adriano

CCCP: Cinema Contro Cercasi Perfavore

2007-12-05T19:40:00.001+01:00

Qualche giorno fa ho rivisto con un misto di piacere e nostalgia Clerks II. Pensavo al capolavoro d'esordio di Kevin Smith, e alla distanza tra questi due film. Nel primo, datato 1994, venivano abbattute alcune barriere, con una verve ed un umorismo che hanno lasciato un segno pressochè indelebile nel cinema. Si tratta di tredici anni fa, e ancora non si parlava di sesso con la meravigliosa irriverenza con cui lo facevano Dante e Randal. Oggi, probabilmente, siamo oltre, e le conversazioni disinvolte sulla figura professionale del tergisperma e sulla pratica dello snowballing non fanno più lo stesso effetto. Ne sia la riprova che nel secondo episodio il dialogo sulla 'lingua in culo' (ovvero il cosiddetto 'ass to mouth' o ATM, altra pratica da filologi dell'hard core banalmente fraintesa o censurata dal doppiaggio italiano) decisamente non fa lo stesso effetto, e anzi suona leggermente ridondante, per non dire stancante. Mi sembra un dato accertato che parlare di sesso in questa maniera non è più un indice di quella 'political uncorrectness' che molti autori e registi vanamente inseguono. E forse è anche sbagliato, o fuori bersaglio, parlare di scorrettezza, che alla fine tende ad essere un vezzo e come tale dopo un po' diventa manieristico. Forse si dovrebbe parlare dell'intenzione -da perseguire con la maggiore lucidità possibile- di individuare dei tabù sociali, centrarli ed abbatterli, se non altro all'interno di un discorso artistico il più possibile coerente, anche stilisticamente.

In tal caso, in Clerks II la vera portavoce di questo obiettivo mi appariva la stupenda Rosario Dawson, nel momento in cui parla dell'ingenuità di chi crede nell'amore romantico e nella monogamia. Ecco, quello è un vero tabù, a mio parere. L'amore romantico, come ideale propugnato da immemorabile tempo in difesa e a corroboramento della monogamia (postulato cardine della nostra stessa struttura sociale) è uno dei totem più inossidabili della nostra cultura, e mentre seguivo i dialoghi tra Dante e Becky mi compiacevo di vedere di nuovo Smith all'opera, che lavorava ai fianchi il concetto stesso di famiglia come molecola della nostra struttura civile. E pensavo: cavolo, Kevin, sei ancora in forma, tutto sommato.
Ma poi le carte si scoprono presto: Becky è in realtà incinta di Dante (ops... spero che lo abbiate già visto) e le rode da morire perchè lui sta per sposare un altra. Nella scena finale vediamo i due -lei col pancione- in un atteggiamento informalmente -ma indiscutibilmente- da coppia, e il finale vero e proprio non lascia dubbi: è un finale tipicamente da 'happily everafter', da vissero felici e contenti. E ho pensato: Kevin? ma allora...!? quoque tu??

Okay, Smith è ormai un'artista in declino, forse ha deposto il testimone di autore contro. E allora mi domando, e domando a VOI, sventurati lettori di questo blog: un povero 'cinefilo contro' dove si deve indirizzare adesso per trovare del cinema che abbia davvero il fegato di osare, e schizzare acido su quello che di più caro e sacro e inviolabile c'è, appurato che le zozzerie sul sesso in ogni sua variante ormai hanno la stessa carica eversiva di un film su Babbo Natale (altro mito purtroppo inspiegabilmente intoccabile, vedasi le mie note su Fred Claus)? quali sono i film davvero scorretti nell'anno del Signore 2007? datemi qualche titolo, datemi qualche autore, chè magari mi sono perso qualcosa di veramente interessante mentre mi rivedevo per la sedicesima volta ognuno dei film della saga degli zombi di Romero...

emanuele

Pseudoarcheologia del brivido

2007-11-24T13:56:00.001+01:00

L'altro giorno sono andato a vedere il Nascondiglio di Avati, devo dire non senza una certa commozione. Non capita tutti i giorni di poter vedere in pellicola un lavoro di gioventù di un grande maestro del cinema italiano; perdipiù un film sconosciuto ripescato dalle sabbie del passato in chissà quale rocambolesco modo e circostanza, un film di cui nessuno sospettava l'esistenza, e forse nemmeno lo stesso Pupi ne aveva ancora memoria. Io sono cresciuto a pane e Zeder, potete immaginarvi dunque l'emozione, un moto dell'anima che, sotto una pellicola di brivido ed euforia conteneva -ebbene sì- un germe di genuino affetto e tenerezza, come mi si palesava mentre vedevo quelle immagini vecchie di decenni illuminarsi sul telo.
Guardavo il film e mi rendevo conto che sì, in quell'opera ovviamente ancora acerba -per non dire acre- chi aveva la giusta sensibilità poteva senz'altro intuire temi e stili che poi il grande Pupi avrebbe saputo far decantare e distillare. Sono già in costruzione nel poderoso cantiere filmico che è la mente del nostro, le idee alla base del cosiddetto 'gotico padano' che prenderà vera vita con la Casa dalle finestre che ridono: nel Nascondiglio siamo ancora ad una fase immatura, sperimentale; Avati sente di stare cercando qualcosa di nuovo, sente questi nuovi colori che vogliono uscirgli dalle vene, ma non ha ancora lucidità e coraggio per l'intuizione che verrà, e cioè ambientare l'orrore in un contesto precipuamente italiano, anzi, regionale. Così ricalca mode e tendenze più timidamente mainstream e colloca il tutto nell' Iowa, USA, forse sperando nella benevolenza di numi tutelari di quelle latitudini.
Il soggetto stesso, inoltre, è una stilla di inquietudine, più che di paura vera e propria, niente più. Quella stilla, solitaria e senza alcuna strutturazione, diventa il cuore pulsante della vicenda, e tutto il resto dell'apparato narrativo è solo un morbido bozzolo di bambagia per incubare e coccolare quell'unica idea, quell'unico, timido brivido. Ma chi sa, chi conosce, e chi ha il senso del cinema di Avati, vede quel brivido implume e in qualche modo sente che germoglierà, che saprà prendere coraggio e vigore e, insediatosi in Emilia, trasformarsi in una vera progenie di incubi. Allora gli si perdona qualunque ingenuità, come la noncuranza per la gestione dei personaggi, due dei quali, una volta compiuto il loro dovere di 'incubare' la protagonista -che, allora sconosciuta, diventerà un volto via via sempre più noto del cinema italiano- vengono letteralmente tagliati via dal montaggio (o dalla sceneggiatura? chissà se esiste ancora o se è andata persa, pergamena marcita in qualche scaffale in qualche villa antica...), senza un saluto, senza una nota nemmeno in quella didasacalia finale, appena prima dei titoli, che è un ennesimo segno dei tempi giovani e immaturi di un cineasta che sta crescendo: e che di lì a poco se ne fregherà di cercare di convincere il suo pubblico che quello che sta vedendo sullo schermo 'potrebbe anche essere stato vero'.
Andate a vedere il Nascondiglio: andate a vedere coi vostri occhi come un autore si evolve da un passato in cui non gli avreste dato due lire, e finisce col diventare il regista del mio film horror italiano preferito (che no, caro Piero, per me non è Profondo Rosso...).
emanuele

ll sindacato dei poliziotti Yiddish

2007-11-23T13:11:00.002+01:00

Grazie per tutti i consigli sulle letture, cercherò di leggere il più possibile i libri che mi avete segnalato. Ricambio il favore con l'appena pubblicato Il sindacato dei poliziotti Yiddish di Michael Chabon, un hard-boiled con venature di umorismo davvero irresistibile.

Adriano

A proposito dell’ingiusta stroncatura di La terza madre

2007-11-05T00:39:00.003+01:00

Mi chiedo: che senso ha stroncare il meraviglioso urlo anarchico di Dario Argento, La terza madre, partendo dalle considerazioni sulla sceneggiatura e sulla recitazione degli attori? Quando mai il cinema di Argento si è interessato, in modo tradizionale, a questi elementi? In tutta la sua filmografia, a partire dagli esordi, ricorrono straordinarie voragini negli script, più radicali derive di senso che approdi conformistici verso il senso compiuto (e imposto). È anche questo che rende il (suo) cinema una magnifica ossessione: l’irrisolto, la mancanza, la deviazione (oltre che la devianza). Per il regista che ha scardinato i codici di un genere (che sempre, per la sua essenza politica e metalinguistica, non fa altro che rimettersi continuamente in discussione), che ha fondato nuovi regimi del vedere, ha sempre contato prima di tutto lo sguardo più che la narrazione; allo stesso modo ha sempre considerato gli attori non come portatori di senso attraverso l’arte della recitazione ma come veri e propri oggetti scopici, corpi-feticci donati generosamente al voyeurismo del regista e dello spettatore. Sempre, ed è virtù ormai rarissima nel cinema italiano, con onestà e limpidezza, totalmente alieno da qualsiasi furbizia, connivenza e (auto)compiacimento. Con divertimento. Con gioia e rivoluzione, citando gli Area. Tutto questo Argento lo ripropone nel suo ultimo capolavoro, La terza madre. Altro che il tempo si è fermato. Il tempo (della critica) forse è morto. Argento è vivo, più che mai.

Alessandro Gambino

Non toccatemi Queen Cate!!!

2007-11-04T18:58:00.002+01:00

Adoperiamo questo blog per uno dei motivi principali per cui è nato, e cioè promuovere il dibattitto (anche interno) su quanto pubblicato sul sito. La questione riguarda la recensione/stroncatura del grande Michele Alessandrelli di Elizabeth: the golden age: a prescindere dalla sua critica mossa alla pellicola - che non condivido del tutto ma accetto senza riserve - non posso però passargli il villipendio della grande ed istrionica interpretazione della Blanchett. E' vero che il film non è per palati fini e lavora molto sulla grana grossa, e così la sua protaoginsta, ma il carisma e la presenza di Cate sono inarrivabili. O Alessandrelli, che hai deciso di fare il raffinato in un contesto filmico che richiede la sciabola invece del fioretto?
Se non l'hai visto in originale, te lo consiglio caldamente. Io non ho visto la versione doppiata, ma sono pronto a scommettere che ci perde e di parecchio.
Attendo risposta, il guanto della sfida è lanciato.
Il tuo amato redattore romanista,
Adriano

Grande Mago!!!

2007-11-03T14:00:00.001+01:00

Iniziamo pure a parlare di basket, il mio sport del cuore.
Grande nottata di inizio campionato NBA: Bargnani ne ha mesi 21 e i Raptors hanno steso i Nets; i "miei" Lakers si sono rifatti sbancando Phoenix e sopratuttto giocando di squadra (gli capita non più di cinque partite l'anno, quindi...). San Antonio e Detroit si confermano, Houston procede bene e l'esordio del "magic trio" di Boston è stato più che convincente. Ho l'impressione che sarà un'annata tutta da godere...

Le pagine che non posso non aver letto

2007-11-03T13:50:00.001+01:00

Mi sono addentrato nel terreno letterario suggerendovi di leggere Rabbia, adesso vi dichiaro i miei amori imprescindibili:
It di Stephen King, Survivor di Chuck Palahniuk, L'autunno del patriarca di Garcìa Marquez, L'ultima tentazione di Kazantzakis, Furore di Steinbeck, Un oscuro scrutare di Dick, Il potere e la gloria di Greene, American Tabloid di Ellroy, La casa degli spiriti della Allende, Lo hobbit di Tolkien.

Aspetto cosnsigli,titoli da scoprire, per allargare questa lista.
Adriano

La "rabbia" di Chuck Palahniuk

2007-11-02T16:56:00.001+01:00

Un consiglio a tutti i lettori: leggetevi l'ultimo romanzo di Chuck Palahniuk, Rabbia. Di sicuro non è il migliore - che a mio avviso rimane Survivor - ma contiene pagine di delirio assoluto, e lo avvicina ad un grande precursore quale è stato Philip K. Dick.

Ai confini del mondo (e del cinema): Heima-Sigur Ros

2007-10-27T03:20:00.002+02:00

Forse l'aspettativa era fuori misura e magari non era proprio il caso di aspettarsi un nuovo Live at Pompei o addirittura uno sguardo sulla natura alla Herzog. Però dispiace perchè il materiale di partenza di questo viaggio fra la musica e la terra dei Sigur Ros c'era. Un luogo, l'Islanda, che di per sé rimanda a un altrove siderale, mal restituito alla visione dello spettatore. A tratti più didascalico che evocativo, teso continuamente verso un lirismo puro che non riesce a raggiungere, in alcuni passi fastidiosamente formalista, il lavoro di Dean DeBlois cerca a tutti i costi la “bella immagine” con il risultato di inanellare, una dietro l'altra, una serie di cartoline patinatissime da magazine chic. Più vicino al lungo videoclip o a uno speciale di MTV che al cinema. Seppur cullati dalla psichedelia astrale della musica dei Sigur Ros, in alcuni passaggi talmente forte da trascinare lo spettatore verso un'estasi sensoriale, Heima sconta la più grave delle colpe al cinema: la mancanza di sguardo.

Alessandro Gambino

Lontano dagli occhi, lontano dal cuore

2007-10-27T03:19:00.002+02:00

L'anno scorso la sezione Extra della Festa ci aveva riservato la spiacevole fregatura di The Bridge. Quest'anno ci riprova con un documentario altrettanto disonesto e finto, Manda bala – Send a Bullet, ritratto di San Paolo in Brasile, città con il maggior numero di elicotteri privati ed auto blindate al mondo, dove la corruzione è un investimento economico e politico e i sequestri sono all'ordine del minuto. Tra mutilazioni alle vittime dei sequestri e ricostruzioni ad opera di un chirurgo plastico, lo sguardo furbo di Jason Kohn indugia morbosamente in dettagli tanto cruenti quanto palesemente falsi, con lo scopo esplicito di scioccare lo spettatore; e raggiunge il culmine, oltre che nella fotografia iper patinata, sia nell'intervista evidentemente fasulla ad un sequestratore, sia nella contrapposizione in campo lungo fra grattacieli e favelas, sempre inquadrate dall'alto, da lontano, senza sognarsi minimamente di entrare dentro quella realtà. Come si dice: lontano dagli occhi, lontano dal cuore...

Alessandro Gambino

Un'occasione mancata "for Mumia"

2007-10-27T03:17:00.002+02:00

E' davvero un peccato. Lo aspettavamo fiduciosi di trovarci di fronte a un bel lavoro e invece In Prison My Whole Life, documentario prodotto da Colin Firth sulla vicenda di Mumia Abu-Jamal, ex leader del Black Panther Party da 24 anni nel braccio della morte, è un filmetto poco incisivo che sconta la pena di essere fazioso e quindi facilmente contestabile nei suoi contenuti di denuncia. Insomma, scuola Michael Moore ma senza quell'abilità registica e il feroce sarcasmo che hanno portato al successo mondiale il regista di Bowling a Columbine. Farcito di inserti direttamente mutuati dai fumetti e dai videoclip, tentativi estetizzanti e furbetti di elevarsi a stile, il film di Marc Evans può avere forse valore di testimonianza ma risulta esteticamente debole e dunque perde di efficacia sul piano politico. Un’occasione mancata per la sacrosanta lotta di sensibilizzazione per la causa di Mumia.

Alessandro Gambino

Tutti pazzi per Juno!!!

2007-10-26T13:36:00.001+02:00

Sarà probabilmente il film "indie" di questa stagione, e se lo merita in pieno. Scritto, diretto ed interpretato con una semplicità minimal che nasconde invece una vena ironica ed iconoclasta davvero sorprendente, riassunta nel personaggio della giovane protagonista, che si rivela uno dei più commoventi e sfaccettati degli ultimi anni.

Forse abbiamo trovato un nuovo autore in Jason Reitman.

Reservation road

2007-10-25T00:44:00.001+02:00

Con a disposizione un cast sulla carta eccezionale e una storia potenzialmente molto drammatica, era difficile tirar fuori un film così inerme e privo di pathos. Reservation Road non interessa mai, è troppo distaccato per arrivare al cuore. Ci si arriva ad annoiare, ed alla fine questa è l'unica cosa che intristisce...

Libertà ed utopia

2007-10-24T15:04:00.002+02:00

Un cinema che parla di utopia è ancora possibile, forse addirittura doveroso. Ce lo ha dimostrato questa mattina Sean Penn con il suo sincero e commovente Into the Wild.

Lo ha fatto ben consapevole che si trattasse di utopia, quindi ci ha raccontato anche la fragilità di un'idea, che però non per questo non andava seguita fino in fondo.

Inutile parlare ancora di questo film, va visto.

La battaglia per la democrazia

2007-10-23T01:01:00.003+02:00

Ecco lo spirito di Redford, che aleggiava ai tempi de Tutti gli uomini del presidente e che ritorna, preciso anche se un po' schematico, in questo suo ultimo Lions for Lambs. Da vecchio e saggio liberal quale è torna a ricordarci, a noi e soprattutto ai suoi compatrioti, che la guerra per la democrazia si combatte prima in casa propria, affermando libertà di pensiero (dall'omologazione) e libertà di informazione, e non su un campo di battaglia. Nulla di nuovo, certo, ma avere qualcuno che ogni tanto ancora vuole raccontarlo alla gente a me personalmente fa stare un po' meglio...

Ratatouille

2007-10-22T20:21:00.001+02:00

Un appello per chi lavora, o ha lavorato, in una cucina: andate a vedere Ratatouille. La Pixar – e con essa Brad Bird- ha superato se stessa, aggiungendo al realismo di un’animazione virtualmente perfetta (regia e piani sequenza da brivido: in una storia di topi!) il realismo dell’ambientazione, in tutti i sensi. Credo che sia il primo film in cui si vedono in atto alcune dinamiche, alcune tematiche, proprio così come sono nella realtà, dietro la porta della cucina di un ristorante, posto intriso di mistero e leggende da brivido. La gerarchia, la terribile ansia da performance, le sinergie tra cuochi che lavorano fianco a fianco, il maschilismo (nel film ovviamente solo accennato), il personalismo da star, il servilismo ipocrita verso la terribile critica specializzata. E poi di nuovo l’amore per la sperimentazione, la caccia agli aromi, l’estasi della loro combinazione, il colpo di genio della visualizzazione del sapore come un’armonia di colori e forme, la ricerca della finezza. C’è tutto. In una cornice narrativa che prende e può commuovere: il mondo della cucina - quella vera, che vuol dire tanto la trattoria che il bistrot da cinque forchette - è in un film d’animazione, che in tal senso si stacca forse da ogni altra rappresentazione cinematografica di questo folle e maledetto lavoro.

emanuele

La noia e la rabbia

2007-10-22T16:33:00.002+02:00

Rispetto totale per Raul Ruiz, per il suo cinema eccessivo e barocco, per la sua visione brechtiana della messa in scena, per la libertà creativa che ha sempre dimostrato. Rispetto totale per la retrospettiva a lui dedicata, curata da Edoardo Bruno, all'interno della Festa. Ma Recta Provincia, ultimo lavoro del cineasta cileno presentato fuori concorso e in parallelo al tributo, è, con il dovuto rispetto, insostenibilmente noioso, vecchio e autoreferenziale.

Presunzione e deliri di onnipotenza autoriale. Mancanza assoluta di rispetto verso lo spettatore. Manierismo esasperato ed esasperante della messa in scena. Furbizia e colpi bassi. Vuoto totale mascherato da intellettualismo che mescola Jung e cultura misterica mediterranea. Ce ne eravamo accorti sei anni or sono con il deprimente Lucia y el sexo. Oggi torna, con l'irritante, a dir poco, Caotica Ana, (ahinoi, in concorso!) il regista (?) spagnolo Julio Medem. E conferma tutta la sua bassezza. Se un giorno dovesse trovare anche un minimo accenno di rispetto verso il pubblico, allora sarà quello il giorno in cui smetterà di fare film. Speriamo che arrivi presto.

Alessandro Gambino

Il blues dopo l'uragano

2007-10-22T16:32:00.001+02:00

Riparte da uno sguardo amatoriale il sofisticatissimo Jonathan Demme in New Home Movies From The Lower 9th Ward, viaggio in un sobborgo periferico di New Orleans che inizia a un anno di distanza dal passaggio dell'uragano Katrina. Come se dopo la catastrofe, bisognasse ripartire da zero, raccontare tutto con un altro sguardo, rifondare la scrittura e la visione. Il newyorkese Demme questo lo sa bene. Più che la rabbia e la denuncia di When The Levees Broke di Spike Lee, per Demme conta ciò che rimane dopo e come lo si possa raccontare. La quiete dopo la tempesta, annunciano l'immagine iniziale dell'acqua calma illuminata dai bagliori dell'alba e della luna che risplende durante i titoli di coda. Due anni di abbandono come fossero un giorno. Lo sguardo di Demme cattura l'anima dei superstiti abitanti del sobborgo, di chi è ritornato per ricostruire, a partire dai primi piani dei loro volti che resistono e reggono quell'impatto che gli edifici e gli argini non hanno saputo reggere. Da questi appunti emergono delle tracce di vissuto, di memoria, da conservare e preservare nel tempo, come sosteneva Bazin, attraverso le immagini. Con la sofferenza e il respiro del blues che le accompagna. Non un dono ma una restituzione di dignità a tutti quelli a cui la dignità di cittadini e di esseri umani è stata negata.

Alessandro Gambino

Francis Ford: perle di saggezza

2007-10-22T16:28:00.001+02:00

“Con Youth Without Youth ho voluto ritrovarmi come scrittore e ho cercato di ritrovare un mio posto nel cinema. Non voglio fare remake o sequel dei miei film. L'industria cinematografica americana si sta cannibalizzando in questo modo. Il remake è una perdita di energia e di risorse. Non bisogna essere prigionieri del successo immediato, si deve rischiare e non ripetersi, creare sempre nuove storie che illuminino la vita dello spettatore”.

“Quando si fa un film inusuale, quando si prende un autore poco conosciuto e ci si inoltra in nuovi territori, ci vuole tempo prima che il pubblico decida se gli è piaciuto o no. Per questo motivo ho voluto fare un film vedibile e non inaccessibile, un film che la gente possa rivedere più volte come quando si rilegge un libro dopo tanto tempo”.

“Volevo elaborare il concetto di tempo legato alla consapevolezza. É un'indagine sulla coscienza umana. Tutto è linguaggio”.

“Il film è sempre personale, espressione della propria vita. Il cinema si lega più alla poesia che alla narrativa. La metafora è la forma cinematografica migliore”.

Alessandro Gambino

Idea e storia

2007-10-22T14:22:00.001+02:00

Due film visti questa mattina, Giorni e nuvole di Soldini e Noise di Henry Bean, quello del bellissimo The Believer. Il primo ha una storia, anche se minimalista, e la sviluppa con logica e coerenza (un miracolo per un film italiano...), il secondo ha soltanto un'idea e la vuole spacciare per storia, ma dopo venti minuti ci si inizia ad annoiare. Un cortometraggio sull'argomento sarebbe stato più appropriato.

Au revoir, Mr. Lumet

2007-10-22T00:36:00.002+02:00

Ecco un altro grande regista americano che sembra aver definitivamente segnato il passo: ormai della generazione che ha fondato la "Nuova Hollywood" rimangono soltanto quelli che si sono adattati ai cambiamenti richiesti dall'industria. Pollack vacilla, Carpenter è sparito, Friedkin annaspa, ed adesso anche Lumet sembra aver deposto le armi. Si, anche lui, che è stato il massimo esponente di un tipo di cinema capace di coniugare ala perfezione impegno civile e spettacolo. Questo suo ultimo Before the Devil Knows You're Dead (Onora il padre e la madre), presetanto stasera alla Festa di Roma, è un'opera polverosa sia nella narrazione che nella messa in scena. Alla veneranda età di 83 anni, forse è ora di chiudere una carriera straordinaria. Ma IMDB riporta voci di un nuovo porgetto per il 2009. Mah...

Seta come piombo...

2007-10-21T13:58:00.002+02:00

Primo sberleffo a Seta, il film di Girard che trasforma il romanzo di Baricco da cui è tratto in un polpettone insostenibile, dove è didascalico pure lo sguardo carciofato di Michael Pitt, al vertice dalla sua fissità. Alla fine della proiezione l'unico desiderio è quello di prendere Sakamoto e spaccarlgi il pianoforte in testa.

Secondo e più grande sberleffo a Domenico Procacci, che non solo ha coprodotto una legnata del genere, ma si è anche regalato il cameo più imbarazzante dell'anno. Se non lo riconoscete non preoccupatevi: vi verrà svelato dalle risa in qualcuno in sala...

Coppola non Coppola

2007-10-20T11:42:00.002+02:00

Di Francis Ford Coppola, o meglio di questo Youth Without Youth, si può ammirare il progetto, la libertà creativa con cui è stato concepito, non certo il risultato finale: a parte il solito Tim Roth, il film delude per la discontinuità della storia e per il disequilibrio. Il grande Francis, forse estasiato dall'idea di essere tornato dietro la macchina da presa, non si è reso conto che ciò che può funzionare sulla pagina scritta, quando trasformato in immagine può diventare ridicolo, se non trascritto in una forma narrativa adatta per il cinema. Troppa, troppa carne al fuoco, e troppe ambizioni filosofiche per un film che, se fosse stato visto anche dal regista in quel contesto tutto sommato "piccolo" che meglio lo identifica, sarebbe stato molto più intenso.

La paura che ci piace

2007-10-19T23:14:00.003+02:00

Probabilmente come l'ho visto io non lo vedrete voi. Primo giorno a Venezia, primo film, alle 22,00: [REC] di Balagueró. Quello, per capirci, dei fantasmi spagnoli: Nameless, Fragile, Para entrar a vivir (per quei pochi che l'anno prima, sempre a Venessia, l'hanno visto). Vabbè, spariamoci 'sti fantasmi spagnoli, mi dico...
75 (!) minuti da cardiopalma, che un mio amico e collega amante dell'horror seduto accanto a me quasi non reggeva fino alla fine. E manco uno spettro! [REC] è una trappola letale, che innesca una catabasi terrificante per un'ora, senza stacchi, senza rilasci della tensione, senza possibilità di rifiatare. Ogni tanto su Off-Screen ci divertiamo a prendere di mira l'horror che 'va un casino': tutto dolore e maciullamenti, o, all'estremo opposto, tutto fantasmi melò che soffrono (o gli rode di brutto) in case più o meno goticheggianti. Ecco: qui abbiamo la paura che la redazione di OS cerca e anela.
Guardatelo: al cinema. Non perchè sia un trionfo di alta definizione o di effetti speciali (però anche sul piano fx tutto va più che egregiamente), ma perchè dovete arrivare davanti a [REC] senza difese; vi deve piombare addosso come ha fatto con me. Anche se a me nessuno aveva anticipato nulla: l'ho visto in prima mondiale.
Se vi piace stare nudi di fronte al mostro, se vi piace quando vorreste chiedere una pausa, un attimo di respiro, ma ci godete in realtà a sapere che non vi verrà concesso, se anche voi avete sempre il timore che il finale rovinerà tutto. Allora premete [REC].
Ne riparleremo con calma.
emanuele

"Questa tensione è insopportabile. Speriamo che duri" E. Flaiano

Elizabeth rules!!!

2007-10-19T13:58:00.002+02:00

Ok, è un film di grana grossa. Ok, è magniloquente. Però arriva dritto al fegato, e in alcuni momenti Elizabeth: The Golden Age spacca. E poi c'è la Blanchett, che pian piano sta soppiantnado Naomi Watts come mia attrice preferita, tra quelle uscite fuori negli ultimi anni.

E pensate che a Venezia '98 l'ho quasi stesa con una spallata! Ma questo ve lo racconterò in un altro momento...

Andatevi a vedere il film, è potente.

Proiezione/concerto dei Diari dell'Orchestra di piazza Vittorio

2007-10-19T01:18:00.003+02:00

Un evento da segnalare assolutamente.

Se vi è piaciuto il documentario, stasera (venerdì 19) non perdetevi I diari del ritorno: la proiezione ufficiale sarà alle 22.30 in sala Santa Cecilia, con concerto a seguire.

Roma: cominciamo bene...

2007-10-19T00:58:00.002+02:00

Spero la foto sia abbastanza desolata: è il vialone dell'Auditorium, che ho percorso in dieci secondi netti per allontanarmi il più in fretta possibile dalla visione e dal ricordo del film di Mazzacurati. E' l'una di notte, e me ne vado altrettanto desolato dalla Festa del Cinema. Sono stato in redazione tutto il giorno, quindi ho perso il film francese d'apertura e gli altri presentati oggi. Mi restava solo La giusta distanza alle 22.30. Ok. Insomma. Mica tanto . Almeno mi sono goduto i sorrisi della Lodovini (la giovane protagonista, ndr.).
Due regole per intuire al volo se un film italiano è brutto:
1 Se nei credits compaiono più di due sceneggiatori.
2 Se dopo un'ora e venti di proiezione ti chiedi ancora di che cosa parla il film.
Se il buongiorno si vede dal mattino...

Un videogame può disturbare le uscite dei film?

2007-10-18T19:18:00.001+02:00

Secondo gli analisti americani, sì.
È il caso di "Halo 3", la cui release americana sembra essere (parzialmente) responsabile del tonfo nelle sale di alcuni film durante il weekend.
Da Movie & TV News @ IMDb.com - Studio Briefing - 17 October 2007
http://italian.imdb.com/news/sb/2007-10-17/#film4

Luca

Buon lavoro, Mr. Nolan!

2007-10-18T13:21:00.002+02:00

Se come me avete amato Batman Begins, sarete anche voi in trepidante attesa per The Dark Knight. Eccovi un picolissimo assaggio preso dal set: notate con quale fascino da dietro il vetro smerigliato si definisce sfocata la forma del malefico giullare...

Io sto contando i giorni: 18 luglio 2008 negli States, da noi ancora non so.

Finalmente Southland Tales

2007-10-17T12:36:00.002+02:00

E' deciso: il 9 novembre esce finalmente in America Southland Tales, l'attesissimo secondo film di Richard Kelly. Tutti i fan del cult Donnie Darko (lancio una provocazione: film sopravvalutato?) potranno finalmente soddisfare la propria vena cinefila con questa pellicola che, vista a Cannes '06, aveva suscitato non poche perlessità, anche in chi scrive. Rimontato ma non troppo tagliato (si parla di non più di 10 minuti dalle 2 ore e 40 della Croisette), Southland Tales non ha ancora una data d'uscita in Italia. Aspettiamo e vedremo, a dire il vero non troppo fiduciosi...

Se volte vedere il trailer: http://www.apple.com/trailers/independent/southlandtales/

Adriano

A proposito di "300"...

2007-10-16T19:07:00.001+02:00

Date un'occhiata a questo saggio di Wu Ming 1:
Allegoria e guerra in 300

Luca

Super Coen!

2007-10-16T11:48:00.001+02:00

Iniziamo a parlare di quello che secondo me sarà il miglior film di questa stagione. Ho visto No Country for Old Men a Cannes e vi assicuro che i Coen sono tornati ai loro massimi livelli.

Purtroppo per vederlo in sala bisogna aspettare addirittura fino a fine marzo 2008, a quanto ho letto. Ma perché un simile ritardo? Forse vogliono puntare all'effetto Oscar? Sembra che il film sia già quotato tra i favoriti insieme a Sweeney Todd di Tim Burton. Be', non c'è da lamentarsi, no?

Adriano

Un abbraccio a Maria

2007-10-14T11:46:00.000+02:00

Un abbraccio che si estende a tutti coloro che hanno avuto la fortuna di conoscerla.

Off-screen a Roma

2007-10-13T17:16:00.002+02:00

Il primo banco di prova per questo nuvo esperimento del blog di Off-screen sarà proprio la Festa del Cinema di Roma, dove proveremo a tenere aggiornati i nostri lettori su quanto succede, sperando di tenere alto il loro interesse su un evento che si preannuncia carico di spunti di riflessione e critica.

Benvenuti!

2007-10-10T17:34:00.000+02:00

Perché il blog?
Perché può essere interessante avere un luogo in cui ospitare idee o osservazioni dei redattori e relativi commenti degli utenti in un modo non necessariamente legato alle dinamiche di un forum (che è inoltre difficile da gestire a causa dello spam) o delle rubriche “statiche” della rivista.

Cosa scrivere sul blog?
L’idea è di avere uno spazio per ospitare
- news e gossip legate al cinema e alla televisione (come era “Diario”);
- qualunque cosa i redattori di Off-screen ritengano interessante condividere coi lettori che non sia necessariamente legato al cinema (un libro letto, musica sentita, spettacoli visti, etc.). Insomma quello che si fa in tutti i blog.